【文化視角】李少君｜人詩互證與詩歌境界

　　人詩互證，既是詩歌的源頭，也是詩歌未來的方向。

　　人詩互證，就是抒情言志，就是情動于中形之于言。

　　人詩互證，就是“我手寫我心”，“我手寫我口”，就是五四新詩革命強調的“活文學”。

　　人詩互證，就是“觸景生情，有感而發”。景，就是場景，就是現場。寫詩，就是人在現場產生的情感，就是實情實景。沒有人之具體在場，就沒有詩。

　　人詩互證，就是修辭立其誠。好的修辭，必須建立在“誠”的基礎之上。誠，真也，實也，就是朱熹說的“誠者，真實無妄之謂也”，就是海德格爾、巴迪歐的“存在之真”。寫詩，就是要呈現真正的自我，就是要展示活生生的靈魂和精神。

　　詩歌批評強調“知人論世”，本質也是強調“人詩互證”。孟子說，“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也，是尚友也”，這說的就是理解詩歌，必須了解作者及其所處時代背景、生存狀況，才能真正理解詩本身。

　　陳寅恪提出“詩史互證”。詩，往往比歷史更真實。陳寅恪說，“中國詩雖短，卻包括時間、人事、地理三點”，他認為《唐史》里有許多“想當然”，錯誤甚多，時、地、人的關系混雜不清，難下結論。唐詩卻是清楚地談到時、地、人，談到人的感情、關系，融成一氣。故詩有史之意義。杜甫詩就被譽為“詩史”。

　　人詩互證，卻也不能極端化。人詩互證，可以證明這樣的詩歌是成立的，這樣的詩人是真詩人。

　　但大詩人還有更高的追求，就是對境界的追求。詩之高下，還需以境界為標準。王國維說，“有境界則自高格”。

　　何謂境界？就是人之認識水平、心靈品位和精神層次。兩句詩可以理解何謂“境界”：“欲窮千里目，更上一層樓”，說的是如何提高境界；“會當凌絕頂，一覽眾山小”，說的是達到高境界時的感受、視野和情懷。

　　境界的提升，需要時間的淘洗，需要生活的考驗，更需要不斷自我修養、自我提升和自我超越。詩成肉身，或許就是詩歌的最高境界了。

　　屈原、陶淵明、李白、杜甫、王維、蘇東坡，都是人詩互證、詩成肉身的典范，其形象是其高境界的一種呈現，所以，我常說李白是道教的美學代言人，杜甫是儒家的美學代言人，王維是佛教和禪宗的美學代言人。蘇東坡，則是儒釋道融匯的典范。中國古典文明，至北宋達到一個頂峰，蘇東坡就是代表。

　　現代新詩的突破和發展，寄望于美的開疆拓土，寄望于境界的不斷升華。

　　在“GPT時代”，人詩互證更有著特別的意義，在AI也可以寫詩的時代，在AI修辭速度和能力甚至可能勝過人的時代，唯有人詩互證能證明真正的詩人和真正的詩歌了。

　　曾有一段時間，人詩背離，言行分離，程頤稱：“若只是修飾言辭為心，只是為偽也”，“偽詩歌”的流行應該終結，是到了人詩對應、人詩互證的時候了。

　　人和動物的區別是人會文字，文字可以描述、記錄和儲存人的情感、經驗、記憶和智慧，傳之后世，留存永久；人和AI的區別是人有情感，人本質上是情感的存在，情感是人之本質。在“GPT時代”，AI也會文字，語言是存在之家已經破滅。人是一個永遠的情動者，這才是人之意義所在。

　　所以說，人詩對應、人詩互證是詩歌的未來。只有人詩對應、人詩互證能捍衛詩歌的尊嚴和詩人的尊嚴。

　　曾經有人問我：為什么小說家、散文家稱之為“家”，而詩人稱之為“人”，在這里我可以回答了。人詩互證，既是古老的詩人之為人的意義，也是未來的詩人得以自立自證的標準和尺度。因為，詩人永遠是人，詩如其人。詩，一直最具個人性和獨特性，也證明人之個體性和獨特性。

　　真正的詩，永遠只有真正的個人才能寫出來。在這個意義上，詩也是人類的目的和未來。

來源：中國藝術報